Irene Wa.
Ideas / Statement
Mi trabajo está guiado por un factor intuitivo. Romper, construir y volver a romper, para formar capas y redes que se cruzan, se integran y se dividen creando una totalidad. Me interesa tanto en lo conceptual como en lo visual una estética de lo que ha sido tocado, trabajado, intervenido. Creo en las horas de taller en las que me doy la oportunidad de dialogar con las ideas, dejándome llevar por los materiales, forzando sus límites ( y los míos) hasta lo imposible.
Los materiales que uso, casi siempre reciclados (los cartones, la tierra, el papel) están en constante descomposición. Son materiales finitos y vivos, que cambian todo el tiempo.
La transición, el momento en que la materia deja de ser lo que había sido para convertirse en otra cosa, es el limbo efímero que busco. Mi trabajo se nutre de los ciclos de la vida, del juego, del inconsciente.
My work is about process. Constructing by layers, adding, removing and adding again: nothing is permanent. The layers collide, dissolve, find each other and take their own ways. Trying to get away from the quick aesthetic of the un-touched, I work giving the time and importance to every process, returning and treasuring craft as a cultural heritage and social necessity of our time.
I construct sculptures, sometimes figures and sometimes they’re fragments that contain space and create shelters. I make books, write and draw as a very important part of my practice. Sometimes my body engages with the material and creates helmets and suits for itself.
The process of making opens a door to question and understand transition: the limbo between something ending and becoming something else. The fragile and ephemeral moments of in-betweeness.
Educación / Education
2018 - 2020
Masters of Fine Arts School of the Art Institute of Chicago
2017 - 2018
Post-Baccalaurate School of the Art Institute of Chicago
2011 - 2017
Taller de exploración y desarrollo de proyectos con Maestra y Artista Ingrid Fugellie
2010 - 2014
Licenciatura en Diseño Gráfico Universidad Iberoamericana Ciudad de México / Bachelor in Graphic Design Universidad Iberoamericana
Publicaciones / Publications
2017
"Flamantes Libro de Artistas". Edición 5. Hago Cosas, 2017 / VIEW ONLINE
Exposiciones / Exhibitions
Individual / Solo
2021
2020
2018
"Alas y acantilado", UNAM Chicago / Chicago VIEW OPENING AND INTERVIEW
"Smell of awakening soil", Goldfinch Gallery / Chicago VIEW ONLINE
"Sala de estar", Estación Coyoacán / Ciudad de México
Colectivas / Group
2022
2021
2021
2020
2020
2020
2020
2020
2019
2018
2017
2017
2016
2016
2015
2015
2013
Performance "Spiderwoman", at South Asia Institute / Chicago
"Pumpumyachkan", Asimetría / Cusco
"Embodying the invisible", The Front Arte y Cultura / California
"AMARILLX", Galería de Cerámica Contemporánea / Ciudad de México
"Launch exhibition", School of the Art Institute, Site Galleries / Chicago
"The future of our plans", thesis show School of the Art Institute / Chicago VIEW ONLINE
"Long hello". The Green Gallery / Milwaukee VIEW ONLINE
Streaming online de performance "Becoming an insect" en “International Virtual performance art happening The Trojan Donkey” / Karachi
Lectura de poesía, “La tierra” y “Pisotrampa” en exhibición de Elnaz Javanii. Oggi Gallery / Chicago
Post-Baccalaureate Annual 2018. MacLean Center, School of the Art Institute of Chicago / Chicago
"Alegría en tiempos inciertos". Colectivo Tijera. Alianza Francesa / Ciudad de México
Mural para "Mercado Satélite" / Ciudad de México
"A due mani", Colectivo Tijera. Centro Cultural Goya / Ciudad de México
"Mercadito de Arte", Galería Pablo Goebel / Ciudad de México
"Lo que perdura", Colectivo Tijera. Estación del té / Ciudad de México
Mural para "Memoria", con Colectivo C. Azcapotzalco / Ciudad de México
"Cosas" Plástica Colectiva, Entre amigos / Ciudad de México
Becas / Awards
2019
John/Dorothy Pemberton Mem Scholarship
2018
School of the Art Institute Incentive grant
2018
Joseph/Emily Gidwitz Scholarship
2017
School of the Art Institute Incentive Scholarship
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